Augmented Music!
Label / projet

Améziane Trio & Guests · concert méditatif

Au son
des cordes

Un voyage musical où les cordes, un chant magnétique et le silence se rencontrent dans une musique libre, sensible et profondément immersive.

Au son des cordes en concert
Au son des cordes · Améziane Trio & Guests · Crédit photo : XX
FormatConcert méditatif
FormationTrio ou quatuor
UniversBaroque · Berbère · Jazz · Oriental
Durée45–90 min selon le format

Le projet

Une musique improvisée en résonance avec le public et le lieu, pour voyager ensemble dans un même espace d’écoute.

Au son des cordes est une invitation à vivre la musique autrement. À la croisée du baroque, du jazz, des musiques berbères et orientales, nous réunissons nos parcours et nos sensibilités pour créer une musique libre, profondément ancrée dans l’instant. Les cordes se mêlent à un chant magnétique, tour à tour intime, profond et enveloppant.

Chaque concert est unique. Nous ne cherchons pas à reproduire un programme figé : nous nous mettons à l’écoute du lieu, de son acoustique, de son atmosphère, mais aussi du public qui nous entoure. De cette écoute naît une musique largement improvisée, sensible et méditative, qui évolue avec l’énergie présente.

Le public n’est ainsi pas simplement spectateur. Il fait partie de l’expérience. Musiciens, lieu et auditeurs entrent progressivement en résonance et construisent ensemble un espace d’écoute, de présence et de confiance.

Au son des cordes propose un voyage collectif et intérieur : se laisser porter par les vibrations, les silences, le chant et les cordes, perdre pour un instant ses repères, puis revenir autrement.

Le nom Au son des cordes fait également référence aux notions d’unité et d’unicité, symbolisées ici par la lettre arabe Alif. Par sa forme, Alif évoque la corde tendue. Il représente ici l’âme de la corde : celle qui ose vibrer, se révéler, puis se partager avec intégrité.

Écouter

Enregistrements réalisés au Studio du Château de Céreste, juillet 2026.

Instruments de Au son des cordes
Crédit photo : XX
Au son des cordes · session 2026

Quatre pièces

Prise de son et mix : Jeremy Marozeau

Sun Diemal
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En concert

Une forme acoustique et proche du public, pensée aussi bien pour l’écoute allongée que pour un concert assis.

Améziane QuartetExtrait concert
Ameziane QuartetExtrait concert

Les musicien·nes

Quatre parcours singuliers réunis autour de l’improvisation, des cordes et de l’écoute.

Indiana Améziane
Crédit photo : XX

Indiana Améziane

Chant · instruments vibratoires · guembri

Auteure-compositrice et vocaliste, Indiana Améziane développe depuis l’enfance une pratique nourrie par les percussions, la scène, l’improvisation et son héritage berbère et russe. Formée au chant, aux percussions et à la sonothérapie, elle construit un univers personnel entre esthétique musicale, voix et travail du son.

Gina Dimitriou
Crédit photo : XX

Gina Dimitriou

Viole de gambe · violoncelle

Diplômée du Conservatoire National d’Athènes, puis formée à l’interprétation historiquement informée à la Haute école de musique de Genève, Gina Dimitriou développe une pratique reliant musiques anciennes, improvisation et création contemporaine. Elle est la fondatrice de Baroque Lab.

Jeremy Marozeau
Crédit photo : XX

Jeremy Marozeau

Contrebasse

Contrebassiste, compositeur et chercheur franco-suisse, formé au Conservatoire de Genève et à l’IRCAM à Paris. Issu du jazz, il développe une pratique fondée sur l’improvisation, l’écoute et la recherche de nouvelles textures sonores, en dialogue avec son travail sur la perception musicale et les vibrations.

Nefeli Alexouli
Crédit photo : XX

Nefeli Alexouli

Violon · quatuor

Violoniste spécialisée dans le répertoire baroque, formée à Athènes puis au Conservatoire d’Utrecht en violon et alto historiques. Son parcours associe pratique du répertoire ancien, recherche instrumentale et projets collectifs. Elle est membre de l’orchestre baroque Camerata Utricia.

Retours

Quelques impressions recueillies à l’issue des concerts.

« Des ondes et des sons profonds qui font glisser doucement dans un autre espace-temps et permettent de voyager dans son intériorité. »

Juliette · Paris

« S’allonger, accueillir, résonner, monter, descendre, affleurer, partir, revenir… se laisser porter. »

Damien Galmiche · psychomotricien / shiatsu

« Une profonde relaxation, l’esprit en paix. Bonheur de l’écoute, de la détente et de l’élévation. »

Isabelle

Fiche technique

Une installation légère, acoustique et adaptable aux contraintes du lieu.

Scène & acoustique

Concert acoustique privilégié, sans sonorisation.

Espace souhaité : minimum 4 × 3 m, avec une chaise stable sans accoudoirs pour le violoncelle.

Un lieu calme et légèrement réverbérant — chapelle, église ou salle en pierre — est idéal. Éclairage doux et tamisé apprécié.

Accueil du public

Méditatif : public allongé sur tapis, environ 2 m² par personne. Durée conseillée : 75–90 min.

Assis : public sur chaises. Durée conseillée : 45–60 min.

Mixte : possibilité de combiner positions assises et allongées.

Media

Écouter, voir et télécharger le dossier complet.

Booking

Pour une programmation, un devis ou une adaptation du format au lieu, contactez nous par telephone au 06 86 51 86 36 ou par email au:

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